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王力宏與前妻李靚蕾的離婚大戰，
兩個人交戰幾回，終于落幕。
這看似只是一個娛樂圈的八卦，
卻反映了女性在當下社會面臨的種種困境。
話心師 · 第六話
這一周，兩岸三地的網友最關心的話題，莫過于王力宏與前妻李靚蕾的離婚大戰。
兩個人在社交網絡上交戰好幾回，各方親友也紛紛助陣。圍觀群眾吃瓜吃得不亦樂乎，比看電視連續劇還要投入。
最后，抵不住壓力的王力宏發出了一封道歉信“應該承擔起所有的責任”，李靚蕾也發文希望結束“燃燒的紛擾”。這場亂戰最終得以落下帷幕。
這看似只是一個娛樂圈的普通八卦，但除了王力宏到底出軌了多少個女生，有多少段情史，引起如此大的輿論反響，更多的是作為全職主婦李靚蕾的種種遭遇，太具有現實意義。
李靚蕾得到如此多的同情和共鳴，也正反映了女性在當下社會面臨的種種困境。
Vol. 1
在生完第三胎兒子后不久，王力宏提出了離婚的要求。
在自述中，李靚蕾坦言自己接受過高等教育，也有謀生能力，轉型家庭主婦完全是出于某種“愛”和為家庭的付出。
，
作為新時代的女性，和男性有同樣的教育背景和工作能力，卻因為“母職”的特殊性，不得不做出某種痛苦的選擇和犧牲，這是很多現代女性需要面對的困擾。
她在文章中反思道：“選擇為家庭全心付出當家庭主婦，雖然實質上是屬于無酬的工作，但這只是家庭成員角色的分配。被分配到這個角色的人不應該是理所當然要永遠沒有經濟能力或積蓄，而擔任在外工作的那一方獲得所有的利益和權利。這是我們這一代人需要一起省思的議題。”
婚后的李靚蕾，大部分時間都是在備孕、懷孕、哺乳，照顧孩子，而這些痛苦而孤獨的過程，大部分時間都是她一個人在默默承受著。
忙著事業和出軌的王先生大概是永遠無法體會的，實際上他也曾經在某訪談節目中承認，自己無法體會老婆生育和撫養這么多孩子的痛苦。
很不幸，這一切看似她一廂情愿的“付出”和隱忍最后換來的不過是丈夫毅然決然的離婚。
李靚蕾說，自己從來沒有想過會經歷這些，什么都沒有做錯卻被迫離婚。
也是這突如其來的變故，讓她重新審視自己的處境、自己的婚姻，自己盲目的“愛”是否值得維系下去。
被最后一根稻草壓垮后，她也完成了從李靚蕾到“鈕鈷祿·靚蕾”的轉變。走出舒適區的她，選擇了法律，選擇了輿論武器，勇敢站出來絕地反擊，為自己爭取應得的權利。一場沒有硝煙的戰爭也由此拉開帷幕。
Vol. 2
在整個事件里，同情和支持她宣戰的人肯定是大多數，但也不乏有人站出來質疑李靚蕾的動機讓她不能平靜：“為什么不私下解決，要對三個孩子的爸爸這么狠”，“你說這么多說到底就是為了錢，所以房子拿到，就不告了對嗎？”
婚后就被家庭道德牢牢綁架的李靚蕾，即使在勇敢選擇離婚，選擇重新生活的一刻，仍然無法擺脫腐朽的社會道德的苛責。似乎家里的每一分錢，都不是她應該得的，她為家庭的付出都應該是免費和無償的，才符合道德和正義。
她在信里回應道，公開這些事情，不是為了錢也不是為了報復。“只想要個真誠的道歉”，希望孩子能有個敢于認錯、身心健康的父親。而對房產的“贈與”也不會接受——合理的財產分配，將由司法決定。
上野千鶴子在《父權制與資本主義》一書中非常精準地分析了這種現象背后的深刻邏輯——“愛”，其實就是女性為了調動自己的能量，將丈夫的目的當作自己的目的的一種機制。
“母性”是女性為了極力克制自我需求，通過引發自我獻身和犧牲精神，將孩子的成長看作自己的幸福的一種機制。
女性只要賦予“愛”以無上價值，她們付出的勞動就很容易被“家人的理解” “丈夫的慰勞”等說辭所回報。
給“愛”和“母性”賦予象征性的價值并將其推向神壇，實際上是長久以來榨取女性勞動的意識形態機制。
在翻閱李靚蕾的個人Ins，這個曾經被無數人羨慕的王太太，籠罩在王力宏巨大的光芒之下，好像并沒有曬過什么窮奢極侈的生活。大部分時間，照片里出現的是她三個孩子的成長記錄，自己為他們精心準備的美味食物。
當然，她比其他普通家庭主婦強的地方在于，她能雇傭保姆和司機幫忙，家庭很多繁瑣的事務會有人分擔。但是，作為一名高學歷女性，本身家庭條件也不差的女性，似乎也并沒有從這段婚姻里獲得過多和額外的好處。
生育、哺乳、陪伴孩子，這些母職，實際上是無論哪個階層的女性都無法逃避的。
Vol. 3
Ins上呈現出來的生活如此溫馨如此完美，但她最終選擇打破虛幻的泡沫，從自欺欺人的賢妻良母角色里走出來，選擇面對更真實的生活和自己。
她說“只有勇敢坦誠的面對，一切才能歸零，我們才能有各自重生的機會。”
這句話是說給王力宏聽的，又何嘗不是說的自己。
娜拉說：“我首先是一個人，我只有離開你，先要成為我自己。”
李靚蕾和娜拉所處的時代和環境已經截然不同了，但似乎有一些根深蒂固的東西，仍然沒有發生根本性的變化。
娜拉說：“我首先是一個人，我只有離開你，先要成為我自己?！?/P>
李靚蕾和娜拉所處的時代和環境已經截然不同了，但似乎有一些根深蒂固的東西，仍然沒有發生根本性的變化。
1923年，魯迅曾關于娜拉出走的結局發表演講，在他看來，只有獨立的意識，而沒有獨立的經濟權，娜拉出走之后大概只有兩條路，不是墮落就是回來。
他說，做夢的人是幸福的，但人生最痛苦的是夢醒了無路可走。娜拉從她的幸福家庭中夢醒了，就不大容易再回去了，因此只能出走。但除了一顆覺醒的心，她還需有錢，即經濟權。
演講后半段，魯迅都在談論，婦女要解放應該用“劇烈的戰斗”去爭取經濟權。
Vol. 4
從發表第一篇檄文開始，李靚蕾一人掀起的網絡戰，并不是一場簡單的家庭糾紛。
她說“希望我的分享能帶給深陷其中的你或是即將踏入這個旅程的你一些省思。”
有人覺得這種分手方式非常不堪，不體面，但最不堪的是王先生，而不是敢于說出一切的李靚蕾。
這是她的權利，復仇也好，解恨也好，為了自己心里舒服也好，都是她個人的選擇。
在所有的文章里，我們看不到她的凄凄艾艾，沒有哭天搶地，邏輯縝密，情緒穩定，甚至用自己曾經學過的心理學來一針見血指出對方的回應是如何混淆視聽，如何控制自己。
就像《傲骨賢妻》里那個從家庭主婦絕地逢生的Alicia所說；“人生很少給你機會讓你挽回過往的遺憾。事情不會變得容易，但是你會讓你自己更擅長處理這些事。生活只會讓你變得更強大。”
在這部劇的結局里，Alicia失去了婚姻、失去了家庭、失去了愛人，甚至失去了朋友，如她當年開始時那樣，一無所有。
只是，經歷了這一切的她，已經不像當初那樣不知所措了。
有劇迷曾經深情地寫道，明天又是新的一天，無論如何，請體面活下去，去看到新的希望、愛新的人、做不完滿但完整的自己。
似乎這樣的希望，也同樣適用于李靚蕾。
擁有完美教育背景、個人能力和社會資源的李靚蕾，以勝利者的姿態贏得了輿論戰。但她掀起的余波，也許遠遠未平。
對女性生育成本的重視，對家庭主婦勞動價值的認可，對婚后財產的保護，對婚姻中個體尊嚴的肯定。每個議題都需要大眾的關注與思考，需要大眾的共同努力。才能讓每個躲在屋門內的生命，都有向外生長的力量。
作者 大鳥kiki
編輯 小鳥kiki
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八年前，陳可辛導演的電影《親愛的》上映，
八年后，電影中的原型人物孫海洋，終于如愿找到了自己失散十四年的兒子，
被冰凍和空置了十四年的親情，真的可以重拾么？
話心師 · 第五話
Vol. 1
八年前，陳可辛導演的電影《親愛的》上映，這個由真實故事改編的電影，當時引起了關于拐賣兒童、法律與情感等一系列社會問題的探討。
作為孩子買方的“李紅琴”，這個人物到底是值得同情還是應該受到更嚴厲的懲罰，也曾引起了不小的爭議。
八年后，電影中的原型人物孫海洋終于如愿找到了自己失散十四年的兒子，當年失散的時候年僅4歲的孩子，如今已經長成十八歲的少年。
這部電影沒有續集，但現實生活顯然比電影更加的殘酷。
骨肉團聚，久別重逢，本應是皆大歡喜的事情，但所謂的“養父母”應該如何被對待？被冰凍和空置了十四年的親情，真的可以重拾么？
在與親生父母相認后，孫卓最終選擇回到自己的“養父母”身邊。
四歲就被拐賣的他，對過去的人和生活自然是毫無印象的，關于自己的身世，也是最近才被告知的，自然一時間也很難完全消化。
人販子吳某已經被依法批捕，養父母也面臨公安機關的調查和可能的起訴，本來大家都以為一切都會迎來完美結局，但孫卓在眾目睽睽之下，表示“兩邊的父母談不上孰輕孰重，不希望自己的養父母坐牢”。
這樣的言論頓時一石激起千層浪，引起了輿論的強大反響。公眾們似乎完全無法接受這樣的結局，從同情到轉變為批判孫卓“認賊作父?！?/P>
從頭至尾，孫卓當然是最無辜的，他割舍不了這段不是他自己選擇的親情，也無可厚非。但是他的養父母對公眾表示，自己對一切都毫不知情，只以為孩子是被遺棄的而不是被拐賣的。
諷刺的是，和電影《親愛的》里“李紅琴”一樣，在面對法律審判的時候，他們把自己的責任撇得一干二凈。一句“我不知道孩子哪里來的”的魔幻托詞，似乎就可以逃脫所有的罪與罰，無論是法律上還是道德上。
可是，他們是真的不知道嗎，還是只是假裝不聞不問而已。
電影里，李紅琴會在派出所反復強調“我們都是很老實的人?！?/P>
當高律師追問李紅琴，是否真的不知道。李紅琴反問：“我男人讓我一輩子不要來深圳。你說我這算知道還是不知道?！?/P>
而律師會心一笑道：“如果是這樣，你就說你不知道吧?！?/P>
這是這部電影里最讓我覺得難受和別扭的地方。她和她的人販子老公也許真的是老實人，他們只是覺得我生不出孩子，才不得不做出這樣的事情。
Vol. 2
在談論罪惡時，我們總偏愛使用無主句來為罪人開脫?！鞍l生了太多苦難與罪行”，仿佛苦難并非有血有肉的人所造成的。又或者，該由某個非人的惡魔來負責，而“我”是清白無辜的。
實際上，對電影中的苦難而言，有太多人并非無辜，譬如李紅琴的協從，村民的知情不報，執法者的立案不及時，律師的不追問，甚至導演對李紅琴不自覺的美化和同情。
缺乏這種警醒，罪行和苦難就會在“我”之外的世界上繼續蔓延，直到它們找上門來。
我們嘗試去理解罪人，是為了更深入地思考罪與惡，而不是為了大家抱頭痛哭之后心里好受一些。
影片中極少出現李紅琴對自己的悔認，而把敘事重心放在她萬里尋女的坎坷和執著上。李紅琴真正能理解對方失去孩子的痛苦嗎？如果她沒有共情能力，那她所有的悲愴只是一種自私而已。
并不是說后一段遭遇不值得同情，但對后者的同情亦不該掩蓋對前者的追問。
這或許的確是我們文化中某種根深蒂固的，從而特別容易廣為流傳的東西——我們太容易在涕淚滂沱中大團圓大和解，而把最艱難的部分，也即是對于人性之惡的刨根問底，輕輕打發到一邊。
苦難和悲情最終似乎順理成章地讓故事走向奇怪的圓滿。
有人稱這些孩子買方為“養父母”，我只覺得這個稱謂非?？尚?。
另外一位被拐賣兒童符建濤的母親在接受媒體采訪時說，我不會出具“諒解書”，因為我無法原諒，我不會因為他們養了我的孩子就不去恨他們，不是我讓他們養的，是因為他們偷走了我的孩子，而不是我養不起。
我對符媽媽這樣愛憎分明的立場是完全理解和贊同的。
Vol. 3
上個月奈飛上映了一部關于講述三個被美國家庭收養的華裔女孩一起去中國尋親的紀錄片。
三個孩子身世相同，都是被親生父母遺棄的女嬰，又都被非常有愛的家庭收養。這些萬里迢迢收養她們的人，才算得上是真正的養父母。
他們完全不避諱她們被收養的身世，在她們成長的過程中，付出的不僅僅是無私的愛，還有幫助她們尋找自己身世之謎的幫助和支持。
這些女孩，一開始并沒有主動想要了解自己的過去，甚至有點抵觸。
但他們的養父母一直不斷地鼓舞和安慰她們——你們的親生父母是因為不得已的原因放棄他們，也許是個人經濟原因，也許是政策原因，他們雖然拋棄了她們，內心深處一定是愛著她們的。
在這部紀錄片里，三個女孩一直是猶豫和躲閃的，在尋親的路上，她們一直想確認的，不過是那些曾經和她們有關聯的人，那些和她們有血緣的人，是否真的記得和愛過她們？她們想去讀懂他們的表情，想去看看他們眼睛里是不是真的閃爍淚光。
事實上，我甚至為他們最后沒有找到親生父母而松了一口氣。無論影片如何規避最沉重的那部分，大部分的真相只有一個，這些女嬰被放棄，僅僅是因為性別，僅此而已。
影片結尾，其中一個尋親無果的女孩說，也許美好的故事就應該在童話里，不要戳破更好。
不知道她最終有沒有選擇諒解和放下。那些未曾謀面的“親生父母”也許永遠不能親口給她們一個答案。
紀錄片中那些養父母的寬容與無條件的愛，也給了她們足夠的安全感，能讓她們放下仇恨，更輕松更容易向前看，獨自面對未來世界。
而拐賣案中知曉身世的孩子，伴隨的卻可能是窮極一生也無法逃脫的撕裂感。
一方是苦尋自己十余載、“血濃于水”卻缺席成長過程的陌生親生父母；一邊是“寵溺”自己，每日真實相伴、早已建立依戀關系的“養父母”。
對于他們來說，跟著網友同仇敵愾可能真的很難。
這些自私的“養父母”們，只在乎自己是否彌補了缺憾，養熟的孩子是否會永遠屬于自己。而這“幸?！笔欠褡屍渌彝ブщx破碎、深陷泥潭，孩子是否會在倫理與感情中糾結，都沒什么太大關系。
當別人的過錯已經造成永遠無法彌補和挽回的傷害，便只能靠時間來愈合。
只是，不是所有的罪惡都值得被原諒，也不是所有的結局都需要選擇和解。
作者 大鳥kiki
編輯 小鳥kiki
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被稱為臺灣年度最值得期待的劇，
由林心如制片并主演的臺劇《華燈初上》，
上周登陸奈飛。
話心師 · 第三話
這部劇宣傳從籌備到拍攝耗時4年，斥資2.5個億，演員名單陣容強大。林心如、楊祐寧、楊謹華、鳳小岳、張軒睿領銜主演，郭雪芙、鄭元暢、修杰楷等參演——隨便單拎出一個來都是一個臺劇主角。
懸疑加愛情的題材，吊足了觀眾的胃口。豆瓣開局8.0的高分讓人充滿期待。
Vol. 1
故事一開頭就拋出了本劇最大的懸念——一具穿著紅色高跟鞋的女尸出現，一個80年代的故事由此展開，讓人不斷猜測最后死者是誰，兇手又是誰。
隨后倒敘引出臺灣著名的“紅燈區”——以日本風情著稱的林森北路。在一家名為“光”的日式夜店里，老板羅雨儂（林心如飾）和蘇慶儀（楊瑾華飾）兩人是多年的好姐妹，也是這家夜店媽媽桑。
麾下的陪酒女們各有身份、各有經歷——青澀學生兼職、做過妓女進過牢房、年老色衰恨嫁……一群女人聚集在一起，各懷心事，有著自己的愛恨情仇。
但發現往下面看去，剝去懸疑的外殼，這個劇內核關于感情，關于女性成長的部分不僅單薄，簡直是狗血，最后也還是一部三流臺灣言情劇的情節。
林心如飾演媽媽桑羅雨儂，在出場鋪墊不久就被人間蒸發的編劇男友，以“太粘人”之類莫須有的理由甩掉了。
而另一媽媽桑女主蘇慶儀，出場時自信強大，氣場十足。
她安慰傷心的羅雨儂是被男友之前的鬼話迷惑了，霸氣地說：“男人都靠不住，還是錢比較可靠?！?。
本以為這會是一部精彩的大女主勵志劇，然而劇情就一路狗血。等到第一季結束直到阿蘇被殺，也沒有等到任何反轉。
閨蜜前腳被渣男分手，阿蘇后腳就毫不猶豫投入渣男懷抱，日日偷歡，完全忘了當初自己如何安慰閨蜜。
當羅玉儂被其他陪酒女暗中提點、知曉實情后，質問阿蘇為什么要奪人所愛。阿蘇則回答：“我只是撿你剩下的而已，我沒有錯?！?（拜托，撿剩下的也要撿個靠譜的好不好。）
果不其然，阿蘇沒多久便重蹈被拋棄的覆轍。
在渣男攤牌表示“原來你也不怎么樣、善妒愛控制，還不如羅玉儂”之后，經受不住打擊的阿蘇居然割腕自殺了……
那一幕，都讓人恍惚她是《一簾幽夢》女主角附體……難以相信一位掌舵夜店黑白通吃、久經情場左右逢源、自稱經歷大風大浪的媽媽桑，竟如此不堪一擊。
獲救后，心灰意冷的阿蘇草草把自己打發，要與日本客人遠走高飛，卻在臨行前一天被害——結尾揭示，紅高跟鞋女子就是她。樹敵眾多讓她的死因撲朔迷離。至此，本季也告一段落。
劇中俗套的橋段不勝枚舉。劇情讓每個女性都趨于扁平。其他陪酒女，要么為男人藏毒，要么為男人坐牢，要么為男人爭風吃醋，要么把后半生希望寄托于某個男客人身上……最后都統統只剩下一副空洞的戀愛腦。
本來是可以撐起全場的蘇慶儀，因為這些無厘頭的感情戲碼，變成了一個極其平庸毫無個性的人物——看不到什么強烈的愛恨，人生里似乎也沒有什么讓她執著的大事，如果不是飛來橫禍，很可能就遠嫁日本成為一個被人遺忘的酒店女郎。
而林心如這次的大膽突破也被限制了上限——40歲的她為了貼合了原型，沒有刻意修飾衰老的痕跡；其表現也是可圈可點，至少超越了瓊瑤時代只會睜著大眼睛淚眼汪汪的表演。
但劇本對人物刻畫的平庸，并未給她過多發揮演技的空間。
羅雨儂和原生家庭的矛盾、前夫帶給她的傷痛、她的坐牢經歷、明明都是可以深度挖掘刻畫人物的素材，卻都只是被編劇蜻蜓點水一筆帶過。
到頭來，林心如似乎還是那個溫和混沌、沒有棱角和強烈情感的女主角。
Vol. 2
這么多年來，臺灣電視劇的風格似乎并沒有發生什么根本性的轉變。從紅遍大江南北的瓊瑤劇，到以《流星花園》為代表的各種偶像劇。
如果說曾經的劇都有時代的局限性，那么近年來的臺劇，似乎也沒有什么讓人耳目一新的作品，女性意識依然非常淡薄，“愛情至上”似乎是從瓊瑤時代就開始奠定并且難以擺脫的臺劇基調。
《一簾幽夢》里那句經典臺詞“你只是失去一條腿，紫菱失去的卻是她的愛情！”放在當年似乎并不違和，而放在現在，大概所有人都會覺得幼稚得可笑。
《華燈初上》也許是想描摹一群癡男怨女錯位的感情，但似乎每個人的感情邏輯都真的停留在80年代。
不是不能歌頌愛情——比如是有一些故事題材，要來反應“風月場中女性也有真愛”的沖突感、來升華觀眾的心靈。但問題就在于本劇幾乎所有女人，都把不切實際的愛情幻想，投射在自己也知道隨時崩盤的渣男身上。就讓人感覺劇情開展的根基都立不住。
這些女性誠然是不幸的。
但不幸的原因，似乎與家庭社會背景無關——都是自己“作”出來、“蠢”出來的。
無論放在哪個時代背景與故事框架下，女人把一個只配發生短暫感情的男人，當成畢生追求的目標，其人生命運都必定是悲慘的吧。
Vol. 3
同樣是描摹媽媽桑，同樣是以夜店為背景，日劇《黑色皮革手冊》里的女性可是扛打多了。
這部是由日本泰斗級小說家松本清張創作的長篇小說改編而來，曾先后從1982到2017年7次被改編為連續劇，可見日本人有多么喜愛這個故事和題材。
女主元子本是一名卑微、受排擠的銀行臨時工，在背鍋被辭退、還不了父母留下的巨額債務陷入絕境后，她氣場大開決定重新做人。
在職期間，她曾憑著工作便利搜集了多年來銀行內部所有空帳假賬的人物名單。
元子靠著黑色皮革筆記本上記錄的種種灰色交易記錄，一個個報復了那些齷齪陰暗的男人，并勒索錢財。用所得開了夜總會，成了銀座最年輕的媽媽桑。
元子為什么愛錢，為什么對賺錢如此執迷，她童年遭遇的種種黑暗，她和男主角身份和命運的相似摩擦出的火花，讓一切都顯得順理成章。劇里的“惡女”形象如此鮮明又如此豐富——
她對金錢和事業的瘋狂渴望，為了達到目的的堅韌和毅力，對愛情的淡薄和節制，面對屈辱和危險時的不卑不亢。男人對她而言，只是她通往銀座那個最頂尖俱樂部的墊腳石而已。
在和一個昭和時代成長起來的女性對話時，對方諷刺元子只會拼命撈錢，根本不懂得什么是真正的幸福。元子反問：“你覺得為男人奉獻自己，就是女人的幸福嗎？”
即使元子和自己喜歡的男人在一起，也絲毫不掩飾自己對于金錢和地位的向往，她直言自己不相信男人，而“只想成為金錢的主人”。
松本清張在他的原著小說里如是寫道：“女人若癡心愛上一個男人，始終無法忘懷，完全把自己奉獻給男人的時候，這個女人便即將走向滅亡之途。因為這樣一來，所有的算計和理性都將土崩瓦解，猶如走向絕命的深淵?！?/P>
小說家松本清張寫過無數這樣的“惡女”，她們有很多共同的特點：
生活在底層，對金錢的執迷，理性到近似冷酷，為了目的不擇手段。
和《華燈初上》里描摹的沒緣由的癡情女不一樣，生于1900年代初的松本清張，似乎更能把握女性骨子里的愛恨情仇。
他筆下的女性都如此有血有肉，如此豐富而又復雜。他體現出來的女性意識和社會關懷，也是完全超出他所處的時代。
Vol. 4
再看看2021年出品的《華燈初上》。這些理應最懂人情世故的媽媽桑們卻還像涉世未深的高中少女一樣，對一個花花公子愛得死去活來。
這部劇一直宣傳自己的亮點是如何還原了80年代臺灣日式酒店的風貌，宣傳道具和服裝如何的精致，卻沒有任何關于時代和社會的深層思考；宣傳自己的演員陣容如何強大，卻完全不談角色的塑造和各式人物的命運。
“我愛你，你不愛我，我愛他，他卻愛上另外一個人?！?/SPAN>這幾乎就是這部劇的全部的內容。
明明是一部圍繞女性群體的劇，明明每個人都有不同的人生經歷，卻幾乎沒有一個人物被完整塑造并讓人印象深刻的。
不知道編劇到底是對媽媽桑這個職業有誤解，還是對女性有誤解。大概在編劇眼里女人無論哪個職業哪個年齡，只有戀愛腦才會有觀眾喜愛吧。
林心如在接受專訪時，談到她對這部劇的理解是：“哪個女人的人生里沒有遇到過幾個渣男，要正確分辨渣男，就只能試了才知道。在感情的路上，問題不是遇見渣男，而是遇到渣男后，你有沒有因此茁壯，變得更加勇敢?！?/P>
看到這里，簡直讓人笑出聲來，也許這就是這部劇用心良苦的神邏輯？——渣男才是讓女性成長的動力啊……突然有點期待續集了，想看看媽媽桑到底能如何靠渣男成長的。
作者 大鳥kiki
編輯 小鳥kiki
作者 大鳥kiki
編輯 小鳥kiki
《梅艷芳》的放映場里，大家戴著口罩，在漆黑的電影院里，看不清彼此的臉，卻能聽到此起彼伏的輕聲抽泣聲。
梅艷芳離世那年正值非典，她在病重期間還牽頭各路明星舉辦了《1：99演唱會》為香港打氣。
十八年后，世界陷入新的疫情，一切都仿佛一個輪回，而我們只能在屏幕上重溫她閃耀奪目的瞬間，緬懷那個已經逝去卻光芒萬丈的時代。
香港女兒：從草根到巨星
“望著海一片，滿懷倦，無淚也無言;望著天一片，只感到情懷亂……誰在命里主宰我，每天掙扎，人海里面，心中感嘆，似水流年……”——梅艷芳歌曲《似水流年》
在香港的星光大道上，明星的銅像只有兩座——李小龍和梅艷芳。
梅艷芳去世后被媒體和大眾冠以“香港的女兒”，可見在香港人的心目中，她的珍貴已經遠遠超出一個普通明星的范疇。
在多如繁星的香港娛樂圈，為什么只有梅艷芳可以獲得如此殊榮？她對香港這座城市的意義，為什么如此非同尋常？
梅艷芳生于六十年代，家中四兄妹，她是最小的，也是唯一一個在香港出生的孩子。
那時候的香港，人口急劇膨脹，而物質并不豐富，所有人都在為溫飽苦苦掙扎。
梅艷芳人生的第一個舞臺是香港荔園，當時她只有4歲，荔園是在海邊圍海造田蓋起來的一個游樂場，被稱為“庶民的游樂場所”，是老一輩香港人的記憶。
梅艷芳幼年喪父，母親重男輕女，哥哥們都在讀書，只有她和姐姐為了補貼家用為生計忙碌。
幼年梅艷芳吃過的苦頭，練就的身手，可以說是當時香港草根的一個典型縮影，她成長起來的環境，也極度能代表香港貧瘠而復雜的過去。
從這個意義說，梅艷芳是“最后一個傳統的跑江湖、跑碼頭拼殺出來的華語女歌手”。這也是為什么后來那么多了解她身世的朋友和歌迷，都很容易和她找到共鳴，并產生惺惺相惜的感情。
1981年，香港第一屆新秀歌唱大賽冠軍
梅艷芳因為一次歌唱大賽意外成名，不是靠外表，也不是靠身世，完全是靠著一副好嗓子和一些機遇。她幾乎是和香港這個城市一同成長起來的。
香港從70年代后經濟騰飛，一躍成為亞洲四小龍，各種外來文化在這里進行沖擊和碰撞，社會思潮也極為自由奔放。
梅艷芳也是在這樣的一個大背景下，一躍成為香港最為閃耀的明星。
梅艷芳被稱為“百變女王”，除了因為她在舞臺造型上的大膽與前衛，還有她演唱風格的多變與創新。這些風格的形成，都與當時香港特有的社會背景和風潮息息相關。
香港詞人向雪懷說：“以前衡量歌手是不是成功有兩個標志，一是看你在紅館能開多少場演唱會，二是唱片的發行量有多少，而不是今天靠頒獎來衡量。”
梅艷芳以28場跨年演唱會的次數創下紀錄，得到了“梅廿八”的稱號。至今她仍然是開演唱會場次最多的華人女歌手，共計292場。
導演關錦鵬評價過，“梅艷芳是一個傳奇，一定要流傳下去。她成長于六十年代的香港，她是標志性的，她是香港的lady gaga，梅艷芳在八十年代，就已經做了lady gaga的事情。”
俠女風范：用舍予治愈童年
“繼續變大我不斷長大，誰說沒有人能練得比戀愛大，更大更大我的命很大，難以讓那常人用小小的愛去活埋。”——梅艷芳《比生命更大》
梅艷芳演藝上的成就固然斐然，但她能獲得這么高的贊譽，獲得周圍這么多人這么多年的愛護和迷戀，和她的性格與經歷密不可分。
梅艷芳的童年充滿了辛酸，人生過早地就被蒙上與其年齡完全不相稱的底色。
電影里，并沒有對她晦澀的童年過分渲染，也許是對于在世當事人的顧忌，也許是出于對阿梅的憐憫。
父愛的缺失，母親的偏心，哥哥的冷漠，姐姐是她童年唯一的庇護。
原生家庭并沒有給阿梅過多的溫暖，倒是毫無血緣關系的朋友，給了她非常大的支持和關愛。
(古天樂2021年9月21日博文《幕后摯友》)
電影里，梅艷芳的生前好友古天樂，扮演了曾經陪伴梅艷芳一輩子的摯友。
她對劉培基說：“我未見過爸爸，在我心里，蘇生和你，都亦父亦兄。如果有下輩子，你們還要這樣疼我。”
在去世后，阿梅只是留出了基本的贍養費和教育費給母親和侄兒，把房產都贈予了劉培基。
有人因為童年的貧苦，可能會格外看重錢財與物質，阿梅似乎相反，她出生底層，卻因為懂得生活的艱辛與不易，總是忍不住對周邊有困難的朋友甚至萍水相逢的人施以援手。
她一生熱衷公益和慈善，甚至在治療癌癥的時候，依然站出來組織“茁壯行動”、團結演藝界舉行了《1:99音樂會》等，為當年受SARS影響的家庭籌集善款。
梅艷芳是頂尖的明星，卻沒有明星的架子。
她會在飛機上跑到經濟艙，跟當時只是伴舞的陳小春和其他演員聊天；
在個人十年展發布會上，面對記者問“會不會展覽感情生活”，她一臉生無可戀地吐槽自己太差勁；
還有人在沈陽慈善演出后臺，看到大冷天穿絲襪的她在用吹風機給自己吹膝蓋取暖……
她的平易近人，她對錢財和名利的淡薄，是她業務能力之外能在復雜的香港娛樂圈獲得如此多年敬重的重要原因。
有人用不斷的索取和占有彌補童年的缺失，而梅艷芳，卻是用不斷的付出和舍予來彌補某種缺憾。
幸與不幸：她把自己嫁給舞臺
“如夢如幻月，若即若離花。不復返的時代，不復返的觀念，還有不復返的勇氣。誰，能載住這般的愛。”——梅艷芳電影《胭脂扣》
阿梅一生都在尋找愛、渴望愛的歸宿，希望能有一個美滿的家庭生活。
阿梅談過很多次戀愛。梅艷芳曾說自己最羨慕山口百惠，這位日本明星童年被父親遺棄，在事業最輝煌騰達的時候，遇到摯愛三浦友和便選擇了退出熒幕，過上了平淡而幸福的婚姻生活。
也許是因為梅艷芳更愛舞臺和事業，也許只是沒有遇到一個屬于她的三浦友和，足夠愛她又包容她。
電影《梅艷芳》里沒有濃墨重彩梅艷芳的感情，涉及到的日本男星近藤真彥則被影迷詬病，覺得有美化“世紀渣男”之嫌。
這位男星當年在隱瞞有女友的情況下與梅艷芳成為戀人。梅艷芳知情后與其分手。
許戈輝博文《梅艷芳逝世十周年紀念特輯》
特別難能可貴的一點，就算如此，梅艷芳依然沒有對對方懷有恨意。甚至在得知患病后還去日本見了其最后一面。就像許戈輝在專訪中提到的：“把自己最后健康的樣子，留在了真心愛的人心里。”
這便是愛過，付出過，有遺憾，但并不后悔吧。
電影里體現出的這份寬容，是只有真正了解梅艷芳心性的人，才能拍出來的。
梅艷芳還有一段感情廣為人知，也是她離“結婚”最近的一次。
當年初到香港打拼的趙文卓被貴人張國榮介紹給梅艷芳做健身教練后，兩人日久生情。
刻薄的香港娛媒自然是不看好這對年齡、地位都十分懸殊的情侶，罵趙文卓是吃軟飯的小白臉、傍梅艷芳上位。
但梅艷芳的愛情哪會管這些外界的條條框框。雖然最終分手，但她也曾親口對媒體承認“差一點就成了趙太太”，只是因為一個“天大的誤會”分開。
至于這個誤會是什么，趙文卓時至今日也不愿公開——因為他要為心愛的女人保守秘密。
他說，在梅艷芳葬禮上送花籃上的8個字總結了他和梅艷芳的關系和彼時心情——“此生至愛，一路好走”。
2006年底，時值梅艷芳去世3周年。趙文卓在博客上低調發了一篇文章《你想做天使，就飛去天堂不再回來》，懷念曾經的至愛：
“我永遠都會記得這一天，三年前的今天，讓我學到了很多，讓我學會了珍惜，也讓我感受到了人生的無奈……”
縱使須白如冬雪, 紅顏依舊笑梨渦。故人已逝，但音容猶在。
梅艷芳在病入膏肓的最后一年，堅持舉辦了八場演唱會，與歌迷告別。
在那場著名的告別演唱會上，她以一身雪白的婚紗亮相，在臺上她眼泛淚光說：
“我是一個歌手也是一個演員，穿婚紗不是第一次了，不過沒有一次是屬于我自己的，這可能是我這一生的遺憾。
但是我有你們的愛，我的遺憾都沒有了。我將自己嫁給了舞臺，嫁給了音樂，嫁給了你們。”
唱完那首最著名的《夕陽之歌》，她拖著長長的婚紗，走進了那扇金色的大門。
所有的意象如此凄美，又如此讓人心碎。在轉身揮手再見的那一瞬間，決絕又不舍的阿梅，似乎同時完成了自己的婚禮與葬禮。
在她瘦弱的身體里，蘊含著那么豐盛的生命力和爆發力，那么充沛的情感與細膩的心靈。
有人唏噓她蒼涼而孤獨的人生，有人憐惜她并不圓滿的感情際遇。
但在真正懂他的人心里，她可能并不是《胭脂扣》里那個凄涼哀婉的形象，而是站在巨大的舞臺上穿著一件件華麗戰袍的百變形象。有時是盔甲，有時是羽毛。
人生的開端她沒有放棄自己的音樂夢想，人生的最后時光她說自己一定會戰勝病魔，在梅艷芳的字典里，似乎沒有服輸二字。
即使她以《夕陽之歌》作為人生的謝幕，她唱的也不是自憐和自哀，在唏噓中甚至帶著豪邁和倔強，唱出了夕陽的燃燒感。
夕陽固然短暫，但卻美得無與倫比，震顫心扉，在隕落的瞬間，依然如此燦爛和耀眼。
雖然沒有等到與愛人白首偕老，但她對朋友，對舞臺，對觀眾，對香港這座城市的深情，終究沒有錯付。
梅艷芳曾在演唱會上感慨：“如果有一日，我離開舞臺，不知道大家會不會記得梅艷芳這個人？”
——如今，時間給了阿梅最好的答案。
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陳凱歌和陳紅四年前的一段古早真人秀節目《熟悉的味道》，前一陣莫名其妙上了熱搜。
陳凱歌和陳紅四年前的一段古早真人秀節目《熟悉的味道》，前一陣莫名其妙上了熱搜。
在短短幾分鐘的視頻里，陳凱歌和陳紅在布景幽暗的餐桌上，一邊吃著飯一邊頗有腔調地贊頌著“肉沫”與“爆米花”；
在陳凱歌宣“阿瑟請坐”后，門口暗處久站的兒子陳飛宇入場，被母親陳紅喂飯，又單膝跪地恭敬地聆聽父親教誨；
陳凱歌讀詩后送襪子、陳紅隨即在飯桌上穿了起來……
節目在當年播出時毫無水花，若干年后節選的片段卻火爆網絡。
網友們極盡嘲諷之能，發明了“阿瑟文學”“陳里陳氣”等一系列新的網絡熱詞和段子，來調侃陳凱歌和陳紅夫婦“做作”與“浮夸”的行為舉止……
但你若了解了這對夫婦后，可能就會發現，別人眼中的毒藥，也許正是這對夫妻愛情關系中的蜜糖。
這么多年來，陳凱歌與陳紅自結合之日起，似乎就一直為外界所質疑。怪就怪在陳凱歌的前女友和前妻，都過于出名。
無論是名門之后洪晃，還是主持一姐倪萍，都是當年文藝界響當當的人物。關鍵每一個前女友都不是“省油的燈”，對自己與陳凱歌的情史毫不避諱。
也因此，吃瓜群眾從陳凱歌前妻和前女友的回憶錄里，捕風捉影地了解到陳凱歌的撩妹技能，了解到后來者陳紅是如何成功上位，又如何牢牢地籠絡住“浪子“的心。
作為80年代先鋒導演，“文藝青年”陳凱歌擄獲美人放心的殺手锏之一，大概就是他的能說會道和文藝腔調。
被稱為“名門痞女”的前妻洪晃(博客接)曾經評價陳凱歌，說他太能說了，一個很枯燥的事情，也能聊出花兒來。
在電影《無窮動》里，洪晃有一段經典臺詞，讓很多觀眾覺得她在影射陳凱歌：文藝少女碰到藝術家，“從西方到東方從哲學到藝術”先把少女往死里聊暈了，腦子徹底給搞沒了，凌辰四點再留宿，辦完正事后六點又拉著去爬景山“熟悉一下祖國的環境”……
雖然有戲謔的成分，但也能從側面看出陳凱歌 “語言”技能的高超。
洪晃跟陳凱歌的婚姻維系3年，時間不長，但之后陳凱歌凡是有個什么風吹草動，她也還是逃不過被問東問西。
(點擊查看古早味專題)
06年，陳凱歌電影《無極》上映后口碑撲街。
非著名網友胡戈(博客鏈接)制作了惡搞短片鼻祖之作《一個饅頭引發的血案》后紅遍網絡，引得愛惜羽毛又缺乏娛樂精神的陳凱歌拍案起訴。
彼時的洪晃已經十幾年沒跟陳凱歌聯系，卻被朋友們翻前科調侃品位差。
這位性格豪爽的才女隨即大筆一揮在博客發布了風云天下、讓外人津津樂道的名篇《前夫與饅頭》：感慨把自己跟一個十多年沒見過面也沒說過一句話的人聯系在一起實為不公。又大大咧咧地表示陳凱歌跟一個饅頭過不去沒有自嘲精神、“小肚雞腸”。而對于自己的感情評價--女人出嫁一定要慎重，說自己這輩子真是來不及了，下輩子得注意了。
陳凱歌的兩段婚姻之間，與倪萍(博客鏈接)的數年同居生活也曾被流傳于坊間。
“沒有名分地同居，甘愿在繁忙事業之余為他洗衣做飯、陳凱歌父親去世葬禮由倪萍一手操辦，出席葬禮時，倪萍已經是默認的陳家準兒媳”……
倪萍自己的自傳《日子》中的文字，隱晦地映證著傳聞，講述了那些深陷在感情糾葛卻等不到婚姻、不堪回首的日子：
“周圍的人都以為我身前身后熱熱鬧鬧，只有我知道人前的’宴席’散后，我的心是怎樣地杯盤狼藉?！?/SPAN>
“我以為婚姻不是靠哀求得來的……如果我連尊嚴都可以拱手交換，都可以棄之不顧，我做為一個人來講還有什么價值？還有什么意義？”
——“我清醒地犯著錯誤。那是一段生命退化、靈魂投降的日子?！?/STRONG>
而倪萍與陳凱歌的感情終結者，就是被傳言“大著肚子”逼宮上位的現任妻子陳紅。
她在之后的采訪中，也并不客氣地回應著書中文字——不存在所謂婚約，是出書的人沒有魅力……
斯人斯事皆在斯年，二三十年后的現今，各位當事人早已幾個轉身，各自天涯。
只是，陳凱歌應該慶幸的是，當時所在的年代還沒有互聯網，不然以倪萍的名氣發一篇網絡檄文，大概他不僅僅是被罵成渣男，更可能需要自動退出演藝圈，才足以平民憤吧。
或許正因為這種不被外界看好的壓力，這對夫婦才需要在各種電視節目、紅毯走秀和鏡頭前秀恩愛。
陳紅被冠以“小三”名號這么多年，陳凱歌想必也知道自己虧欠對方太多，在媒體前也毫不掩飾自己“寵妻狂魔”的形象。
關于這個多年前的節目，大家吐槽最多的是他們為什么吃個家常便飯，就又是吟詩又是送襪子。這究竟是所謂的儀式感還是“花式作秀”？
但是，先不說這畢竟是個真人秀節目，名人夫妻在鏡頭面前一舉一動肯定會格外斟酌。
只說其實你了解陳凱歌是怎樣的一個人，大概也就并不難理解為什么這個人會顯得如此“不合時宜”了……
如果按現代的標準來看，陳凱歌在很多方面，確實是有點迂的男人。
他有段時間沒有再更新微博，說自己還是更愛用筆寫字。他沒有買花給老婆，而是選擇送襪子。
訪談里陳紅說，陳凱歌在家也會時時刻刻提醒她注意穿襪子保暖。在節目里，他讓兒子入席吃飯，用的“請坐”二字。這一切在外人眼里，顯得既滑稽又好笑。
陳凱歌的母親是一名編劇，從小對他很嚴苛。他在自傳《少年凱歌》中寫過，“從小學起，母親就陸陸續續教我念詩……
太陽出來，就念“清晨入古寺，初日照高林。曲徑通幽處，禪房花木深。
到夜里，則念：有約不來過夜半，閑敲棋子落燈花。
這樣的功課一持續到我可以幾百行地背誦排律，至今不忘?！?/P>
當年，陳凱歌報考電影學院時，面試環節就朗讀了一首詩歌《有這樣的婚禮》。
北島在《八十年代訪談錄》里提到，陳凱歌還是電影學院的學生時，便隔三岔五去參加他們的詩歌朗誦會。
一方面是傳統家庭環境的熏陶，一方面也是大時代環境的影響，讓陳凱歌非常順理成章地成為了一個不折不扣的“文藝男青年”。
他說話的腔調，他和家庭成員的關系，都和這些成長印記息息相關。
陳導還有一件逸事：他曾單槍匹馬與張藝謀、李安等團隊一同參加過2008奧運會開閉幕式的創意方案競標。
在首輪陳述時，他當場背誦起了杜甫的《聞官軍收河南河北》：“劍外忽傳收薊北，初聞涕淚滿衣裳。卻看妻子愁何在，漫卷詩書喜欲狂……”
如此文不對題的舉動，隨即被組委會淘汰。
你看，大才子在關乎自己事業生涯的“大事”前，都是如此沉浸在自我中，夏爐冬扇、我行我素；又怎會在一個“小小”的真人秀里，收斂得像個普通人，只為迎合你我。
別人嘲笑的不合時宜與遠方，可能正是他的每天日常與立命所在。
陳紅有沒有真的被陳凱歌侃暈外人不得而知，但從各種節目里來看，陳紅是一個非常懂得和善于傾聽的人，也懂得如何接茬。
即使陳凱歌夾起一塊肉沫，感慨這是風味絕佳的美食時，陳紅也能夠立刻拿爆米花的巨大能量來回應他。
如果說陳凱歌身上有“孩子氣”的迂與執拗，陳紅外形看似嬌小，但內心實際上比她的外表要強大很多，也更懂得如何處理人情世故。
她和陳凱歌相識不久時，陳凱歌曾問她：一般女星都非常怕我，你怎么就不害怕？而陳紅則不假思索地說：我為什么怕你？就因為你是導演？你就能吃了我？
當陳凱歌聽后表示喜歡這樣的性格時，陳紅說：喜歡我性格的人多了。
獅子座的陳凱歌，在娛樂圈大概已經習慣了所有人仰慕的目光，碰到這樣不知天高地厚的女演員，自然是眼前一亮。
馮小剛曾經評價陳凱歌有一段話很有意思：
“凱爺最適合待的地方就是象牙塔。
凱爺聽我一句勸，象牙塔出不得，就得讓他們想見見不著，不但不能收光圈，還得開光圈，越炫目越好。
走出象牙塔，讓他們看清楚了，神秘感沒了不說，跟他們比生活自理能力您還真不見得是他們的個兒，您的本事不在這，就像總理大臣未必能管好一個飯館一樣。”
這段話不僅適用于陳凱歌的電影，其實也適用于他的生活。有人說，陳凱歌自從遇見女神陳紅，便從“云間”下了山——
他不僅在電影創作上，不斷嘗試商業化的題材，變得更接地氣。在生活中，他和陳紅不斷地出現于各種娛樂節目、真人秀節目，熱點話題不斷。
這么多年來，這個看起來曾經浪蕩不羈，有過好幾段婚史和情史的男人，似乎在遇到陳紅后就徹底安定下來了。
陳凱歌在很多場合都表示陳紅很“厲害”。這個“厲害”有很多方面——從演員轉型為電影制片人，除了個人興趣，也是為了更好地支持陳凱歌的事業。其中的瑣碎與繁雜可想而知。
在每一次經歷疾風驟雨般的負面輿論時，陳紅表現出來的風輕云淡和強大的內心，更是給了陳凱歌很大的精神依靠。
陳凱歌曾經在采訪時談到自己對愛情的理解：沒有兩情相悅、不管不顧的浪漫，人的一生會感到很遺憾。
他在和王安憶創作《風月》時聊到愛情的強烈程度，甚至說：那是可以拔出槍向你開槍的。
青年時代的陳凱歌不管不顧選擇了陳紅，如今執子之手與子偕老，也未嘗不是一種圓滿。所謂“阿瑟文學”其實也是一種儀式感，讓才子的愛情能在繾綣日?，嵥楹笠廊货r活有光。
這對外界看起來如此“drama”的夫妻，也許才真正活出了人生如戲，戲如人生。
溫故而知心
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